Pokazywanie postów oznaczonych etykietą BEETHOVEN. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą BEETHOVEN. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 17 lutego 2025

FILHARMONIA CZĘSTOCHOWSKA zaprasza jeszcze w lutym na: KARNAWAŁ TRWA! CZWARTKOWY WIECZÓR Z CHÓREM oraz KONCERT SYMFONICZNY

Czwartek 20.02.2025, godz. 19.00 Sala kameralna

KARNAWAŁ TRWA! CZWARTKOWY WIECZÓR Z CHÓREM


  • Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum
  • Jacek Stawiarski - fortepian
  • Janusz Siadlak – dyrygent
W programie: Verdi, Rossini, Puccini, Strauss i inni

***

Piątek 28.02.2025, godz. 19.00 Sala koncertowa

KONCERT SYMFONICZNY | SCHUMANN – BEETHOVEN


  • Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej
  • Antonio di Cristofano - fortepian
  • Adam Klocek – dyrygent
  • Robert Schumann – Koncert fortepianowy a-moll op. 54
  • Ludwig van Beethoven – III Symfonia Es-dur „Eroica” op. 55
W Filharmonii Częstochowskiej włoski pianista Antonio di Cristofano wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej pod batutą Maestro Adama Klocka zaprezentuje jedno z najważniejszych dzieł epoki romantyzmu - Koncert fortepianowy a-moll op. 54 Schumanna
W drugiej części usłyszymy monumentalną III Symfonią Es-dur „Eroica” op. 55 Beethovena, dzieło przełomowe, pełne dramatyzmu, ukazujące pełnię brzmienia orkiestry symfonicznej.

***
Antonio Di Cristofano ukończył w 1986 roku klasę fortepianu w Konserwatorium im. Luigiego Cherubiniego we Florencji. Jako solista występował z takimi zespołami, jak: Orkiestra Kameralna we Florencji, Orkiestra Symfoniczna w Lecce, Orkiestra Magna Grecia, Sycylijska Orkiestra Symfoniczna, Solisti Aquilani, Orkiestra Milano Classica, Sinfonica Abruzzese, Orkiestra w San Remo, FVG Mittleurope Orchestra, Orkiestra Radia w Bukareszcie, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, Orkiestra Radia i Telewizji w Albanii, Orkiestra Symfoniczna w Ankarze, Orkiestra Symfoniczna Radia Praskiego, Orkiestra Filharmonii Czeskiej, Orkiestra Symfoniczna w Izmirze, Wiener Mozart Orchester, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Filharmonia Słowacka, Kärntner Sinfonieorchester, Orkiestra Symfoniczna w Dubrowniku, Stambulska Orkiestra Symfoniczna, Orquestra do Norte, Sinfonica di Sao Paulo, Thuringen Orchester, Filharmonia Morawska, Euro Sinfonietta Wien, a ostatnio orkiestra mediolańskiej La Scali.
Współpracował z takimi dyrygentami, jak G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, M. Sieghart, T. Kuchar.
Antonio Di Cristofano koncertował w najważniejszych włoskich salach i teatrach. Wśród nich są Teatr im. Verdiego we Florencji, Teatro Bibbiena w Mantui, Sala im. Pucciniego w Konserwatorium im. Verdiego z Mediolanie, Teatro Politeama w Palermo, Auditorium San Barnaba w Brescii.
Występował również w: Rumunii, Hiszpanii, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Turcji, Chorwacji, Czechach, Rosji, Korei Południowej, Francji, Austrii, Niemczech, Kanadzie, Norwegii, Japonii, Chinach, Szwajcarii, Albanii, Izraelu, Anglii, Portugalii, Bułgarii, na Ukrainie, w Belgii, Brazylii, Serbii, Argentynie, Szwecji, Republice Południowej Afryki, Estonii, Finlandii, Egipcie i Polsce.
W 2006 i 2007 debiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku i Złotej Sali wiedeńskiego Konzerthausu. Był jurorem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Madrycie, Moskwie, Walencji, Monterrey, Astanie, Gdańsku, Nowym Sadzie, Hongkongu, Malmö, Akwizgranie, Cleveland. Wykładał w Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie, Konserwatorium w Walencji, SMC Academy w Seulu, w czasie Letniej Akademii w Dubrowniku, Konserwatoriach Ningbo, Sofii, Salonikach, Wiedniu i na wielu uniwersytetach amerykańskich. Otrzymał trzykrotnie Paul Harrys Fellows od Rotary Club. Jest profesorem gościnnym Konserwatorium Xiamen w Chinach i Letniej Akademii Orfeusz w Wiedniu. W 2018 otrzymał nagrodę Grifone d’Oro od miasta Grosseto.


BILETY: 50 zł (normalny), 42 zł (ulgowy) do nabycia w kasie Filharmonii i na stronie www.filharmonia.com.pl  oraz 25 zł (UTW) do nabycia w kasie Filharmonii

ZAPRASZAMY: www.Czest.Info


piątek, 31 stycznia 2025

FILHARMONIA CZĘSTOCHOWSKA zaprasza na: KONCERT SYMFONICZNY oraz KONCERT WALENTYNKOWY

Piątek 7.02.2025, godz. 19.00 Sala koncertowa 

KONCERT SYMFONICZNY | BRAHMS – BEETHOVEN
  • Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej
  • Dirk Vermeulen – dyrygent
Brahms - II Symfonia D-dur op. 73, Beethoven – VIII Symfonia F-dur op. 93

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej pod batutą Maestro Dirka Vermeulena belgijskiego dyrygenta, cieszącego się międzynarodową sławą. Zabrzmią dwie symfonie: pogodna i optymistyczna, pełna słońca i otuchy II Symfonia D-dur op. 73 Brahmsa oraz kipiąca witalnością VIII Symfonia F-dur op. 93 Beethovena.

Dirk Vermeulen - belgijski dyrygent, cieszący się międzynarodową sławą, którą zyskał dzięki swoim niezwykłym występom prezentującym muzykę XVIII wieku oraz wczesnego romantyzmu. Jest również cenionym interpretatorem muzyki barokowej i współczesnej.

Po ukończeniu studiów w klasie skrzypiec i teorii muzyki w Royal Conservatory w Brukseli oraz w Queen Elisabeth Music Chapel, rozpoczął karierę solową. Był także koncertmistrzem Royal Philharmonic Orchestra of Flanders. W 1985 roku postanowił jednak w pełni poświęcić się dyrygenturze. W 1991 roku założył orkiestrę kameralną Prima La Musica, która wkrótce została uznana za jeden z wiodących zespołów belgijskich. Współpracował również z Fransem Brüggenem. Owocem tej współpracy były wielokrotne występy Vermeulena z Orchestra of the Eighteenth Century.

Oprócz dyrygowania wiodącymi orkiestrami belgijskimi, Dirk Vermeulen pojawiał się jako gościnny dyrygent w Austrii, Francji, Niemczech, Holandii, Islandii, Izraelu, Norwegii, Polsce, Portugalii, Rosji, Hiszpanii i Szwajcarii. Występował w słynnych salach koncertowych, takich jak Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Musikverein Vienna, Palais des Beaux Arts Brussels, Philharmonie Berlin, Harpa Reykjavik. Współpracował z wieloma wiodącymi solistami, takimi jak Maria João Pires, José van Dam, Barbara Hendricks, Barbara Hannigan, Sabine Meyer, Janine Jansen, Isabelle Faust, Isabelle Van Keulen, Eliane Rodrigues, Ronald Brautigam, Jaap van Zweden i Pieter Wispelwey, a także z legendami jazzowymi (Toots Thielemans, Wayne Shorter i Diane Reeves). Ceniony jest za interpretacje muzyki operowej, w szczególności dzieł Mozarta. Dyrygował Cosi fan Tutte w wykonaniu Opery Krakowskiej i dwiema produkcjami Czarodziejskiego fletu, jedną w Operze Hagena (Niemcy) i jedną w Operze Nova w Bydgoszczy. Podczas trasy koncertowej w Holandii poprowadził 15 wykonań Zaide Mozarta z orkiestrą Prima La Musica.

Podobnie w Holandii, poprowadził dwa przedstawienia: Così fan Tutte i Czarodziejski flet. Zrealizował także dwie nowe produkcje operowe: Orfeusz i Eurydyka Glucka w l’Opéra de Rennes (Francja) i Wesele Figara w Opera Zuid and Het Brabants Orkest (Eindhoven). Dyskografia Dirka Vermeulena jako dyrygenta obejmuje ponad 30 płyt CD wydanych przez wytwórnie: EMI, Vanguard Classics, Discover, Eufoda, Et’cetera, Brilliant Classics i Tactus. Jedno z ostatnich płyt, wydana z okazji 25-lecia flamandzkiej wytwórni Phaedra, otrzymała doskonałe recenzje w międzynarodowej prasie muzycznej. Nagranie zawiera arie, pieśni i opery kompozytorów flamandzkich: Lodewijka Mortelmansa i Augusta De Boecka. W 2019 r. nakładem Polskiego Radia wydany został album nagrany pod dyrekcją Dirka Vermeulena - „Stanisław Moniuszko: Sonety Krymskie” z nagraniem na instrumentach historycznych tego znakomitego dzieła Moniuszki w wykonaniu Aleksandra Kunacha (tenor), Chóru Polskiego Radia w Krakowie oraz {oh!} Orkiestry Historycznej.


BILETY: do nabycia w kasie Filharmonii i na stronie https://www.filharmonia.com.pl 

***
Piątek 14.02.2025, godz. 19.00 Sala koncertowa 
KONCERT WALENTYNKOWY
  •  Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej
  • Adam Klocek – dyrygent
WARSZAWSKA ORKIESTRA SENTYMENTALNA
  • Dominika Dobrosielska - wokal
  • Agata Skrzypek - wokal
  • Lena Nowak - klarnet
  • Krzysztof Baranowski - gitara, mandolina
  • Jakub Fedak - wibrafon
  • Mateusz Kowalski - perkusjonalia
  • Kazimierz Nitkiewicz - trąbka
  • Łukasz Owczynnikow - kontrabas
Zapomniane szlagiery, wzruszające walce, namiętne tanga, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy, świat Astona, Tuwima, braci Goldów, Ordonówny – to, co najlepsze z dawnej sceny, radia i srebrnego ekranu, dzięki Orkiestrze dziś zyskuje drugie życie w najlepszym stylu! W Warszawskiej Orkiestrze Sentymentalnej duch dawnej Warszawy z optymizmem patrzy w przyszłość – pamięta o retro uroku i szyku, a zarazem świetnie czuje się w XXI wieku!
  • Co by było, gdyby Warszawy nie spotkał los znany z kart historii? Gdyby przedwojenni artyści stołecznych kabaretów, dancingów i rewii nieprzerwanie mogli bawić wszystkich spragnionych muzycznej rozrywki…? 
Sentymentowi trudno jest się oprzeć. Ale może też stanowić wspaniałe źródło inspiracji.

Warszawska Orkiestra Sentymentalna to przedwojenna Orkiestra 2.0 – fascynacja złotą erą polskiej muzyki rozrywkowej i sięganie do zapomnianych często przebojów bez zamykania ich w muzeum. Udowadnia, że muzyka sprzed prawie 100 lat świetnie sprawdza się tu i teraz – w klubie, na koncercie, na potańcówce czy w słuchawkach. Tanecznie, lekko, pomysłowo, ale i z szacunkiem do przedwojennych aranży i warszawskiej muzycznej historii.

Orkiestra zadebiutowała w 2015 roku na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, do tańca i porywów serca zachęcała na płytach „Umówmy się na dziś” (2016) i „Tańcz mój złoty” (2017), do wspólnego śpiewania wraz ze „Śpiewnikiem kolędowym” (2017), do refleksji nad żołnierską codziennością na albumie „Płyń Wisełko” (2018). Dziś na dobre zadomowiła się na krajowej scenie muzycznej, mając w dorobku setki koncertów i nagrywając dla radia i telewizji, dała się także poznać słuchaczom we Włoszech, w Niemczech, na Ukrainie i w Rosji. WOS wciąż się rozwija i ewoluuje, do swojego repertuaru włączając również nowsze piosenki – wykonane niezmiennie z wdziękiem, charakterystycznym stylem i doskonałą muzyczną jakością.

BILETY:  do nabycia w kasie Filharmonii i na stronie https://www.filharmonia.com.pl 

wtorek, 29 marca 2022

Filharmonia przed Świętami Wielkiej Nocy

Piątek 1.04.2022, godz. 19.00 Sala koncertowa 
5 SYMFONIA BEETHOVENA | SYMFONIA LOSU
  • Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej
  • Adam Klocek - dyrygent, prowadzenie
  • Zygmunt Noskowski - "Step" poemat symfoniczny op. 66
  • Ludwig van Beethoven - V Symfonia c-moll op. 67
V Symfonia Beethovena - jeden z najpopularniejszych utworów muzyki klasycznej, kamień milowy w historii rozwoju muzyki, od dwustu lat wyzwalający w słuchaczach entuzjazm i ekscytację. Mimo chłodnego przyjęcia premierowego wykonania w grudniu 1808 roku w wiedeńskim Theater an der Wien, V Symfonia Beethovena szybko zyskała uznanie. Jej patetyczny, burzliwy charakter odpowiadał gustom nadchodzącej epoki i tak bardzo odróżniał się od klasycznej powściągliwości poprzednich dziesięcioleci. O słynnym rytmie pierwszych dźwięków symfonii kompozytor miał powiedzieć: „Tak oto Los puka do drzwi” – stąd późniejszy tytuł Symfonia Losu. V Symfonia c-moll op. 67 powstawała w czasach niespokojnych dla świata i samego kompozytora: w Europie trwały wojny napoleońskie, Wiedeń pamiętał dobrze francuską okupację z 1805 roku, a Beethoven tracił słuch. (z ciekawostek: w czasie II wojny światowej brytyjskie radio BBC używało nagrania początkowych dźwięków tego dzieła, czyli „motywu losu” jako sygnału audycji dla walczącej Europy; w alfabecie Morse’a takie następstwo dźwięków odpowiada literze V jak victory)


Koncert rozpocznie się poematem symfonicznym „Step” Zygmunta Noskowskiego. Ten powstały pod koniec XIX utwór wraz z ikoniczną Symfonią Losu Beethovena to świadomy i znaczący wybór repertuarowy w czasie, kiedy zmienia się geopolityczna historia świata, a w naszym najbliższym sąsiedztwie trwa wyniszczająca wojna.
Tytułowy step to przecież bezkresne, kojące przestrzenie Ukrainy. Partytura poematu poprzedzona jest inwokacją: "Stepie wspaniały - pieśnią cię witam! Pośród twych niezmierzonych przestrzeni słychać było i szum skrzydeł, i dźwięk kopyt konnicy, rozbrzmiewała fujarka pastusza i tęskna pieśń kozacza, której towarzyszyły teorbany i bębenki, rozlegały się okrzyki wojenne i zgrzyt ścierających się szabel. Walki i zapasy olbrzymie skończyły się, wojownicy w grobie legli. Ty jeden tylko, wielki stepie, pozostałeś - wiecznie piękny i spokojny...".

„Step” zasługiwał na powodzenie również ze względów muzycznych. Jest to partytura dojrzała, świadcząca o znakomitym warsztacie kompozytorskim. Melodyka, zachwycająca świeżością i oryginalnością, wykorzystuje miejscami elementy folkloru polskiego i ukraińskiego. Ma świetną oprawę instrumentacyjną, brzmienie orkiestry skrzy się barwami i zaskakuje dźwiękowymi kontrastami.
Dzieło Noskowskiego jemu współcześni odbierali "ku pokrzepieniu serc". I ten sam wydźwięk może mieć dzisiaj.
***

Piątek 8.04.2022, godz. 19.00 Sala koncertowa
MISTERIUM PASYJNE
  • Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej
  • Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum
  • Janusz Siadlak - przygotowanie chóru
  • Agata Chodorek, Małgorzata Kątnik - soprany
  • Aleksandra Michniewicz, Ewelina Wojewoda - alty
  • Paweł Zdebski, Marek Belko - tenory
  • Maciej Adamczyk, Michał Pytlewski - basy
  • Andrzej Kosendiak - dyrygent
  • Jan Sebastian Bach - Die Kunst der Fuge BWV 1080 (fragmenty) - instrumentacja Andrzej Kosendiak
  • James MacMillan - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu - kantata na chór i smyczki
  • Adam Klocek - prowadzenie
  • ks. Mikołaj Węgrzyn - recytacje
Pasyjna kantata MacMillana powstała w 1959 roku na zamówienie telewizji BBC, ponad 200 lat po pierwszym wykonaniu „Siedmiu ostatnich słów Chrystusa na krzyżu” Josepha Haydna. Utwór współczesnego szkockiego kompozytora nawiązuje do muzyki średniowiecznej i barokowej, zawiera elementy szkockiego folkloru oraz brzmień z tradycyjnych chorałów protestanckich, np. Johanna Sebastiana Bacha. Właśnie te dwie tradycje - katolicką i protestancką - kompozytor łączy w sposób niezwykle przemyślany. Treść utworu to zapisane słowa wypowiedziane przez Jezusa tuż przed śmiercią. Andrzej Kosendiak powiedział, że ta kantata jest przykładem dzieła, w którym nowoczesny język muzyczny służy przekazaniu głębokich emocji. Emocje, które wiążą się z tym tekstem, kompozytor doprowadza do szczytu.

Sztuka Fugi (Die Kunst der Fuge) BWV 1080 to ostatnie dzieło w dorobku najwybitniejszego kompozytora epoki baroku, jednego z najważniejszych twórców muzycznych wszech czasów, Johanna Sebastiana Bacha.

Dzieło składające się z części zwanych kontrapunktami od momentu swego powstania wzbudzało kontrowersje, począwszy od samego tytułu, przez brak wskazówki na jaki instrument lub zespół instrumentów zbiór jest przeznaczony po układ cyklu, którego sam Johann Sebastian Bach już nie zdołał nadzorować i zaakceptować w całości. Negatywne przyjęcie było także spowodowane strukturą dzieła: całość była oparta na jednym temacie, w jednej tonacji. Kunst der Fuge, zawierająca wszystkie cechy sztuki absolutnej długo nie była zrozumiana ani doceniona. Dziś dzieło nosi miano mistrzowskiego i niewielu artystów decyduje się na jego wykonanie. Fragmenty ze Sztuki Fugi usłyszymy w Filharmonii Częstochowskiej w instrumentacji Andrzeja Kosendiaka.

wtorek, 15 grudnia 2020

Beethoven online - koncert w wykonaniu orkiestry Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk”

 16 grudnia o godz. 19:00 Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny zaprasza na koncert online z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena. W wykonaniu orkiestry Zespołu "Śląsk" usłyszymy Symfonię nr 3 Es-dur op. 55 „Eroica”. Transmisja z Sali Balowej pałacu w Koszęcinie.

 



W tym roku obchodzimy jubileusz 250. rocznicy urodzin kompozytora. Termin urodzin umiejscawiany jest przez muzykologów pomiędzy datami 15-17 grudnia. Sam kompozytor uważał, że urodził się 15 grudnia. Obecnie za najbardziej prawdopodobną datę przyjmuje się jednak 16 grudnia 1770 roku. Aby uczcić wielkiego kompozytora, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” przygotował Symfonię nr 3 Es-dur op. 55 „Eroica”. Orkiestra Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk” wystąpi pod batutą Zygmunta Magiery. Koncertmistrz Danuta Smyła.

Transmisja będzie dostępna na oficjalnym profilu Zespołu „Śląsk” na Facebooku oraz na kanale YouTube Zespołu. Serdecznie zapraszamy! 

środa, 2 grudnia 2020

Filharmonia Częstochowska zaprasza on line na koncerty kameralne i kolejne premiery

KONCERT KAMERALNY BEETHOVEN/SCHUBERT ONLINE


 

4.12.2020, godz. 19.00

https://bit.ly/FilharmoniaCzestochowska_yt

Wystąpią: 
  • Monika Wilińska-Tarcholik – fortepian
  • Tomasz Kulisiewicz - skrzypce 
  • Tomasz Ptak - altówka 
  • Adam Klocek – wiolonczela, prowadzenie koncertu 
  • Jan Kołacki – kontrabas 

W programie:
  • L. van Beethoven - V Sonata wiolonczelowa D-dur op. 102 nr 2
  • F. Schubert - Kwintet fortepianowy A-dur op. 114 "Pstrąg" 

Po Koncercie bez batuty, w którym zaprezentowały się wszystkie smyczkowe grupy Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Częstochowskiej, czas na solistyczny występ dyrektora Filharmonii Częstochowskiej.

Jako wiolonczelista Adam Klocek z towarzyszeniem pianistki Moniki Wilińskiej-Tarcholik zaprezentuje się w V Sonacie wiolonczelowej D-dur op. 102 nr 2 Beethovena, należącej do dojrzałego okresu twórczości wiedeńskiego klasyka, w którym śmiałe poszukiwania formalne i brzmieniowe, swobodna i subiektywna ekspresja przezwycięża klasyczne normy. To kolejny w naszym repertuarze akcent poświęcony kompozytorowi, którego 250. rocznicę urodzin obchodzimy w roku 2020.

Zarówno dyrektor Adam Klocek, jak i pianistka Monika Wilińska-Tarcholik wystąpią ponownie tworząc wraz z: Tomaszem Kulisiewiczem – skrzypce, Tomaszem Ptakiem – altówka i kontrabasistą Janem Kołackim kwintet fortepianowy, w którego wykonaniu zabrzmi Schubertowski „Pstrąg” A-dur op. 114.

Kwintet fortepianowy A-dur Franciszka Schuberta, zwany potocznie Kwintetem pstrągowym, swą nazwę zawdzięcza pieśni „Pstrąg” tego samego kompozytora. Pieśnią zachwycił się Sylvester Paumgartner – majętny właściciel kopalni, wiolonczelista amator - i to on właśnie zasugerował Schubertowi skomponowanie utworu kameralnego, w którym melodia jego ulubionej pieśni byłaby słyszalna. W pięcioczęściowym dziele linię melodyczną „Pstrąga” słychać bardzo wyraźnie, za każdym razem graną przez inny instrument, także w formie wariacji.


***

KONCERT KAMERALNY „NA OKRĄGŁO ORKIESTRA!” ONLINE

Charyzmatyczni artyści, brawurowy program, wielkie muzyczne emocje – Na okrągło! 




Wystąpią: 
Guimaraes Piano Quartet:
  • Emanuel Salvador- skrzypce 
  • Emilia Goch Salvador- altówka 
  • Filipe Quaresma - wiolonczela 
  • Ronaldo Rolim - fortepian 
W programie: 
  • J.B. Santos - Kwartet fortepianowy op. 26 
  • H. Oswald - II Kwartet fortepianowy G-dur op. 26 
  • Z. Noskowski - Kwartet fortepianowy d-moll op. 8 

Podczas kolejnego koncertu kameralnego, który przedstawimy naszej publiczności wyłącznie online gościć będziemy portugalski zespół Guimaraes Piano Quartet. Wystąpi on w ramach projektu „Na okrągło Orkiestra!”, którego twórcą jest Baltic Neopolis Orchestra, a ideą prezentacja wirtuozowskiej muzyki kameralnej Europy i świata. W trasie koncertowej obejmującej pięć miejscowości w Polsce - Szczecin, Słupsk, Wałbrzych, Kielce i Częstochowa - udział wezmą najlepsi polscy i międzynarodowi instrumentaliści, w tym koncertmistrzowie oraz liderzy prestiżowych orkiestr w Europie.
Portugalski Guimaraes Piano Quartet tworzą: 
  • Emanuel Salvador- skrzypce, koncertmistrz Baltic Neopolis Orchestra
  • Emilia Goch Salvador- altówka, założycielka i dyrektorka kameralnej orkiestry smyczkowej Baltic Neopolis Orchestra
  • Filipe Quaresma – wiolonczela, jeden z najciekawszych współczesnych muzyków portugalskich 

Ronaldo Rolim – fortepian, wybitny brazylijski pianista młodego pokolenia
W programie koncertu znajdą się kwartety fortepianowe: Portugalczyka Joly'ego Bragi Santosa, brazylijskiego kompozytora Henrique Oswalda oraz Zygmunta Noskowskiego.


***
Listopadowe koncerty dostępne na kanale YouTube Filharmonii - każdy obejrzało już ponad 1000 melomanów:

  • KONCERT MUZYKI POLSKIEJ premiera 20.11.2020

Link do koncertu: https://bit.ly/Koncert_muz_pol_yt

  • KONCERT BEZ BATUTY premiera 27.11.2020

Link do koncertu https://bit.ly/Koncert_bez_batuty_yt

[KINO DLA DOROSŁYCH] Pięćdziesięciu chłopców. Jeden marsz. Zero litości. „Wielki marsz” to horror, który wejdzie ci pod skórę.

 DZIŚ WYGRAJ KODY DO KINA!!!!! Ekranizacja najbardziej bezlitosnej książki Stephena Kinga w kinach od 19 września.   „Wielki marsz” - kultow...