Zapraszamy do Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie

 Muzyczna jesień Miejskiej Galerii Sztuki - zapraszamy

Nowa wystawa w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie: Magdalena Jurkowska / MJ Yunko. SPACER

Miejska Galeria Sztuki zaprasza na SPACER – we wtorek 19 Marca, o godzinie 18.00. 

Wernisaż: 

Galeria ZWIASTUN 

19 marca 2024, godz.18.00

Ekspozycja do 21 kwietna 2024

Magdalena Jurkowska / MJ Yunko, malarka.

Więcej o wystawie: https://galeria.czest.pl/project/magdalena-jurkowska-mj-yunko-spacer/

49.Ogólnopolski Plener Malarski. Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie zaprasza na INSPIRUJĄCY WEEKEND

15/03 – 21/04/2024
wernisaż 14/03/2024, godz. 18.00
Sala Gobelinowa

Spotkania jurajskie artystów mają swoją bogatą historię. Odbywały się nieprzerwanie od 1974 roku i nie przeszkodziły ich organizacji nawet zmiany polityczne i społeczne, czy pandemia. Co roku artyści z częstochowskiego ZPAP przyjeżdżali do różnych zakątków Jury, by przez kilka dni pozostawiać we wspólnocie twórczej. Od dwóch lat jednak Plenery Jurajskie zmieniły swój charakter, jedynym celem ich uczestników jest stworzenie wystawy, choć już bez artystycznych spotkań na Jurze. Pojawia się wraz z tym spostrzeżeniem pewna nostalgiczna myśl o zmieniających się bezpowrotnie czasach, bo, jak pisze we wstępie do katalogu 49.edycji Jurajskiej Jesieni jej komisarz Tomasz Andrzej Man: „Idea pleneru w istocie spełnia się przy wspólnej pracy twórczej.”

Niezmienna jednak dla artystów pozostaje fascynacja pejzażem jurajskim, a co za tym idzie – niewyczerpane impresje, wątki i motywy czerpane z tego krajobrazu oraz umiejętność przekładania ich na indywidualny język wypowiedzi artystycznej każdego z twórców.

Wystawy pod hasłem Jurajska Jesień są trwale związane z działalnością MGS – co roku, od początku działalności Galerii, stanowią stały punkt programu wystawienniczego. Tegoroczna, zatytułowana „Inspirujący weekend” jest wystawą „przed jubileuszową”, opatrzoną numerem edycji 49, co również skłania do, mimo wszystko pełnych nadziei, refleksji.

Autorami wystawy są:
Romualda Anioł – Lubas, Dawid Bocheński, Paulina Bocheńska, Małgorzata Bryndza, Elżbieta Chodorowska, Urszula Chodorowska, Rafał Cierpiał, Anna Gorejowska, Maksymilian Kreutz-Majewski, Magdalena Kmiecik, Roma Krysiak, Elżbieta Ledecka, Lech Ledecki, Altea Leszczyńska, Krzysztof Kamil Malewicz, Zbigniew Małecki, Tomasz Andrzej Man, Joanna Nalepa, Anna Przewłocka, Władysław Ratusiński, Cezary Sowa, Krystyna Szwajkowska, Jacek Sztuka, Barbara Szyc-Fonferko, Stanisław Marek Śledziński, Natalia Talarek-Oswald, Grażyna Tarkowska, Michał Walczak i Jadwiga Wosik.

Wernisaż wystawy Łucji Zentner " Surrealistyczna Flora: Taniec kształtów i kolorów" – w Galerii ZWIASTUN

Miejska Galeria Sztuki zaprasza na wernisaż – w Galerii ZWIASTUN. 

Wystawa Łucji Zentner będzie dostępna do zwiedzania już od wtorku 19 grudnia, w czwartek odbędzie się spotkanie z Autorką i otwarcie wystawy.

 
***
O Autorce i wystawie:

Absolwentka Wydziału Sztuki Akademii im. Jan Długosza w Częstochowie (obecnie Uniwersytet im. Jana Długosza), dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Jarosława Kweclicha w 2007.
W styczniu 2008 pod kierunkiem dr hab. Jerzego Piwowarskiego obroniła pracę magisterską uzyskując tytuł magistra sztuki. Malarka, twórczyni obrazów olejno-akrylowych, autorka wystaw indywidualnych, uczestniczka zbiorowych – w Polsce, w Wielkiej Brytanii i na Węgrzech. Prowadzi również pracownię artystyczno-rękodzielniczą Lussberry, w której powstają m.in. obiekty dizajnerskie. Ważną aktywnością artystyczną i zawodową jest również dla Łucji konserwacja zabytków. Pracowała m.in. w Bazylice Jasnogórskiej w Częstochowie (pozłotnictwo i renowacja polichromii ściennej), w barokowej Bazylice św. Trójcy w Janowie Podlaskim, Grandmaster Palace w stolicy Malty czy Konkatedrze św. Jana ( St. Johns Co-Cathedral, Valetta, Malta).

To doświadczenie, kontakt z bogatą i dekoracyjną sztuką barokową przekłada się na jej twórczość własną. Artystka wierzy w kształty i kolory, w ich wpływ na odbiorcę. Obrazy Łucji, często inspirowane naturą, przekształcają się w surrealne wizje, kosmiczne przestrzenie, baśniowe narracje.

„ - Moim celem jest stworzenie przestrzeni symbolicznego ogrodu z bogactwem różnych artystycznych form i barw, w których płynie energia” (ŁZ)

Głównym wątkiem wystawy „Surrealna flora…” jest cykl malarski prezentujący odrealnione kwiaty łubinu o niezwykłych kształtach i intensywnych kolorach, uzupełniony obrazami z baśniowymi pejzażami. Na wystawie prezentowane są także obiekty z masy epoksydowej (blaty stolików).

11.Triennale Sztuki Sacrum Ja i Ty

W sobotę, 16 września w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie otwarta zostanie wystawa problemowa, odbywająca się w ramach kolejnej edycji znanego wydarzenia MGS (od 1991 roku) – Triennale Sztuki Sacrum. 11 edycja Triennale nosi tytuł zainspirowany filozofią dialogu Martina Bubera – „Ja i Ty / Ja – Ono”.

Otwarcie wystawy – 16/09/2023
godz. 15.00 – sala kina OKF Iluzja, projekcja filmu „Jak tańczy mój czas”
godz. 17.00 – sale wystawowe MGS, wernisaż

Ekspozycja: 16 września – 17 grudnia 2023

**

16 września 2023 w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie rozpocznie się prezentacja wystawy 11. Triennale Sztuki Sacrum „Ja i Ty / Ja – Ono”. Akcentem poprzedzającym wernisaż będzie projekcja filmu w reżyserii Józefa Romasza pt. „Jak tańczy mój czas”, 2022 w sali kina OKF Iluzja. Film opowiada o łyżwiarzach tańczących na lodzie, o pasji tańca, o poznawaniu siebie i świata przez ciało. Lodowisko staje się swoistą sceną, na której przenikają się różne emocje, budują i kończą relacje.
Po seansie, w salach wystawowych MGS nastąpi oficjalne otwarcie wraz z oprowadzaniem kuratorskim.

O wystawie:

Temat 11. Triennale Sztuki Sacrum „Ja i Ty / Ja – Ono” podejmuje temat szeroko rozumianych RELACJI. Inspiracją była filozofia dialogu Martina Bubera i to z niej wywodzą się dwa podstawowe wątki wystawy: Ja i Ty jako relacje podmiotowe, dialogiczne oraz Ja – Ono jako zależności uprzedmiatawiające; monologiczne. W wykładni Bubera relacje powstają w trzech, fundamentalnych sferach doświadczeń człowieka: życia z przyrodą, życia z ludźmi, życia z Nadzwyczajnym. Same zaś relacje ustanawiają w każdej z tych sfer pewien stan wspólnoty lub stan bycia obok.
Przygotowując tę wielowątkową ekspozycję kuratorki, wspierane przez Radę Programową Triennale, dokonały wyboru dzieł zarówno klasyków polskiej sztuki współczesnej, jak i artystów najmłodszego pokolenia. Warto odnotować także udział młodych artystek ukraińskich. Będące prawem , ale i odpowiedzialnością kuratorek zestawienia dzieł tworzą liczne tropy i wątki do odczytania, a przede wszystkim pole do refleksji dla odbiorców, w tym m.in. nurt ekologiczny, nurt empatii oraz wyobcowania, nurt mistycyzmu, nieskończoności, wieczności.

Artyści:

Zuzanna Bartoszek, Stan Barański, Marcin Berdyszak, Kiejstut Bereźnicki, Maciej Bieniasz, Karolina Breguła, Krystyna Brzechwa, Tatiana Czekalska, Andrzej Desperak, Piotr Desperak, Kinga Flasza, Jacek Gaj, Leszek Golec, Anna Grzymała, Zuzanna Janin, Emilia Jechna, Stanisław Zbigniew Kamieński, Janusz Knorowski, Mirosław Koprowski, Mariusz Kruk, Katarzyna Kukuła, Tomasz Kulka, Yana Makukh, Krzysztof Kamil Malewicz, Tomasz Man, Olena Matoshniuk, Tomasz Michałowski, Lilya Nebera, Katarzyna Olma, Paulina Ortenburger, Darek Pala, Cyryl Polaczek, Józej Romasz, Patryk Różycki, Justyna Rybak, Zbigniew Rybczyński, Mirosław Sikorski, Łukasz Skąpski, Leszek Sobocki, Jerzy Filip Sztuka, Andrzej Tobis, Jacek Waltoś, Zdzisław Wiatr, Julianna Wińczyk, Julia Woronowicz, Joanna Woś


Triennale Sztuki Sacrum jest jednym z ważniejszych wydarzeń wystawienniczych Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, wspartym wieloletnią już historią i tradycją. W ramach Triennale, organizowanego od 1991 roku, zaprezentowanych było kilkadziesiąt wystaw, z udziałem wielu pokoleń artystów, wystaw podejmujących ważne tematy i udokumentowanych katalogami i innymi publikacjami. Triennale ewoluowało, zmieniało swój charakter, a jego przekaz z każda edycją wykraczał poza tradycyjne pojmowanie sztuki określanej jako sakralna. Dziś możemy mówić o wystawach problemowych odnoszących się do doświadczeń człowieka współczesnego.

Dzieła pozyskane na wystawę 11. TSS pochodzą od Autorów oraz z kolekcji Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galerii Propaganda, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kolekcji mBanku m jak malarstwo.
Wystawie towarzyszy katalog, a jej rozwinięciem i integralną częścią jest przegląd filmów odpowiadających wątkom wystawy (kino OKF Iluzja, seanse z prelekcją w środy, w terminie trwania wystawy).

Wojewódzki Konkurs Plastyczny dla dzieci i młodzieży z niepełnosprawnościami

Zapraszamy do udziału w XXVI Wojewódzkim Konkursie Plastycznym dla dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością intelektualną, ruchową oraz niepełnosprawnościami sprzężonymi pt. "Moje marzenia".

Prosimy uczestników konkursu o namalowanie lub narysowanie pracy plastycznej przedstawiającej własne marzenie. Konkurs adresowany jest do wszystkich dzieci ze szkół podstawowych i ponadpodstawowych specjalnych i specjalnych ośrodków szkolno-wychowawczych z terenu województwa śląskiego.

Każdy uczestnik oceniany będzie w jednej z grup wiekowych:

I grupa - dzieci klas I - IV

II grupa - dzieci klas V -VIII

III grupa – młodzież ze szkół ponadpodstawowych

Termin i adres:

Prace konkursowe należy dostarczyć bądź przesłać w terminie do 18 listopada 2022 r. na adres: Regionalny Ośrodek Kultury, ul. Ogińskiego 13 a, 42-200 Częstochowa, tel. 34/ 366 59 50; tel. 34/ 324 94 81; e-mail: rok@rok,czestochowa.pl; www.rok.czestochowa.pl

Organizatorami konkursu są Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie i Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie.

Każdy uczestnik konkursu może przesłać na konkurs jedną lub dwie prace w formacie papieru A-4 lub A-3, technice płaskiej: malarstwo, rysunek, grafika, collage ( bez użycia plasteliny, folii  aluminiowej, sypkich materiałów spożywczych). Prace powinny być wykonane samodzielnie, a na odwrocie pracy należy nakleić kartę opisową załączoną do regulaminu.

Oceny prac dokona Jury powołane przez Organizatora. Obrady odbędą się 23 listopada 2022 roku. Prace nie spełniające warunków regulaminowych nie będą klasyfikowane przez Jury.

Ogłoszenie wyników oraz wręczenie nagród i wyróżnień nastąpi podczas uroczystego otwarcia wystawy pokonkursowej w dniu 8 grudnia 2022 r. o godz. 12.00 w Galerii ART-FOTO Regionalnego Ośrodka Kultury w Częstochowie, ul. Ogińskiego 13 a.

Szczegóły na rok.czestochowa.pl

Wernisaże w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie

W czwartek, 21 kwietnia Miejska Galeria Sztuki zaprasza na  na cztery wernisaże. 

Bogna Jarzemska - Misztalska mierzy się z "Głębią Koloru", Grzegorz Pabel pokazuje swoje ,,Malarstwo”, Justyna Talik opowiada "Jaki kolor ma czerwona kapusta", a wystawę pod hasłem "Po prostu malarstwo" zaprezentuje Beata Bebel-Karankiewicz.

Bogna Jarzemska - Misztalska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, laureatką wielu nagród i wyróżnień. Zajmuje się malarstwem oraz dziedziną sztuki niezwykle rzadką, którą uprawia niewielu współczesnych artystów. To wymagające niezwykłego kunsztu malarstwo emaliowe – obrazy pokryte kolorowymi szkliwami i wypalane w temperaturach 1000 st. C. Technika emalii malarskiej opiera się na specjalistycznej wiedzy z zakresu zespalania ze sobą metalu i szkła, a i sam proces tworzenia jest niezmiernie pracochłonny i wymagający profesjonalnego zaplecza technicznego. Obrazy w ten sposób zrealizowane nazywa się często „obrazami narodzonymi w ogniu”.

Grzegorz Pabel ukończył malarstwo w Pracowni Jana Cybisa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest twórcą przede wszystkim obrazów olejnych i akrylowych na płótnie. Na wystawie w Częstochowie znajdą się również przykłady malarstwa wodnego na podłożu jedwabnym. Grzegorz Pabel należy do nielicznego grona artystów tworzących tą techniką.

Justyna Talik od października 2020 roku, jest słuchaczką Szkoły Doktorskiej Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie, dyscyplina; sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki, gdzie w ramach studiów prowadzi badania wsparte praktyką. Cykl obrazów składających się na wystawę można włączyć w coraz częściej obecny w sztuce nurt ekologiczny. Wszystkie zaprezentowane obrazy powstały w oparciu o naturalne materiały barwiące, jak soki i/lub wywary pozyskane z roślin jadalnych, między innymi: burak zwyczajny, czerwona kapusta, klitoria ternateńska czy czerwony hibiskus.

Beata Bebel - Karankiewicz jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w 1985 roku, na kierunku malarstwo, w pracowni Jana Szancenbacha. W 1997 roku uzyskała tytuł doktora w dziedzinie plastyka, na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. W malarstwie Bebel-Karankiewicz odczytać można wiele inspiracji i nawiązań do sztuki XX-wieku (Jan Cybis, Artur Nacht-Samborski, action painting Pollocka czy koncepcje kapistów, a przede wszystkim jej mistrz – Jan Szancenbach).

Wszystkie wystawy będzie można oglądać w MGS do 12 czerwca.

Początek wernisaży o godz. 18.

Dziś wernisaże w Miejskiej Galerii Sztuki

Dwoje artystów z Wrocławia – malarka Marlena Promna oraz grafik Tomasz Pietrek zdecydowało się na przygotowanie dwóch indywidualnych wystaw w tej samej przestrzeni wystawienniczej. To działanie nie było podyktowane żadnymi wymogami ani koniecznością, był to świadomy wybór, który pozwolił artystom na stworzenie wspólnego pola oddziaływania przy zachowaniu autonomii środków wyrazu. Artyści już wcześniej tak prezentowali swoje wystawy, tym razem przestrzenia dla nich przeznaczoną jest Sala Gobelinowa Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie.

Wernisaże obu wystaw odbędą się 17 lutego o godz.17.30 i potrwają do 3 kwietnia

 

Wernisaże w Miejskiej Galerii Sztuki

Miejska Galeria Sztuki zaprasza w czwartek, 20 stycznia (godz. 18) na otwarcie wystawy ascetycznych obrazów Marcina Jasika oraz prac Kazimierza Kalkowskiego, zajmującego się m.in. tworzeniem surrealnych rzeźb w materiałach ceramicznych.

Marcin Jasik urodził się w 1990 r. w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Jest absolwentem tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych – dyplom zrobił w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Cieśniewskiego oraz rzeźby prof. Jakuba Łęckiego. Oprócz malarstwa zajmuje się fotografią i rzeźbą. Ma za sobą wystawy indywidualne – m.in. „Następstwa” w Muzeum Bolesława Biegasa w Warszawie oraz „Bezpośrednie relacje” w Milan Dobes Muzeum w Ostrawie.

Na wystawie w Miejskiej Galerii Sztuki Marcin Jasik zaprezentuje wybrane obrazy z cyklów malowanych w latach 2016-2021. Pierwszy z nich – ,,Dementia praecox” – powstał w rezultacie analizy sytuacji psychicznej osób cierpiących na schizofrenię i jest próbą odniesienia się do niej na bazie rysunków wydrapanych na ścianach ośrodka leczenia chorób psychicznych. Obrazy te odtwarzają fakturę takich rysunków, ich surową kolorystykę, światło, zawierają elementy figuratywne. Kolejny, późniejszy cykl obrazów abstrakcyjnych posługuje się już całkiem odmiennym językiem. Punktem wyjścia do tego cyklu był obraz inspirowany freskiem Giotta „Św. Franciszek wyrzeka się dóbr ziemskich”. Artysta, u którego przeważają wielkoformatowe płótna, posługuje się ograniczoną, oszczędną gamą barw, przekładającą się na silny efekt artystyczny. Tytuł wystawy – ,,Istota rzeczy powinna się wymykać” – trafnie oddaje jej charakter, jako że malarstwo Marcina Jasika ma w sobie coś z rozważań filozoficznych: autor zgłębia kondycję ludzką i zmierza do przedstawienia spójnej wizji świata.

Malarstwo Marcina Jasika będzie można oglądać w Sali Śląskiej MGS do 13 lutego.

Drugą wystawą, która tego wieczoru zostanie otwarta w gmachu Galerii, będzie ekspozycja rzeźby, malarstwa i rysunku Kazimierza Kalkowskiego. 

Artysta edukację plastyczną zaczynał w częstochowskim Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, a studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, gdzie dyplom zrobił w 1981 roku w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego.

Kazimierz Kalkowski jest twórcą wszechstronnym – obok oryginalnych rzeźb w materiałach ceramicznych tworzy obrazy i rysunki. Jak sam wyjaśnia, jego prace „przedstawiają rzeczywistość zdeformowaną i karykaturalną, czasem surrealną, ale (…) tworzą cały, własny, zróżnicowany świat z pogranicza wyobraźni dziecięcej, ikonografii baśniowej, karykatury naszej codzienności, a nawet – próby uchwycenia inspiracji muzycznej czy przeżycia religijnego”. Szymon Romanowski z gdańskiej galerii ,,Triada” przy okazji wystawy Kalkowskiego pisał o jego sztuce m.in. ,, Jego malarstwo i przede wszystkim rzeźby olśniewają warsztatem i oryginalnością. Inspiracji szukając w dawnej sztuce, w swoich pracach pokazuje ciemną stronę człowieka, świat surrealistyczny, zdeformowany. Pełen groteski, przypominający estetyką Boscha, Breugla, Schulza. To świat Kalkowskiego stworzony z fascynacji muzyką, literaturą, mitologią. Te kruche rzeźby nie są li tylko dekoracyjne, niosą głęboką treść. Jedno jest pewne, jest to sztuka niepowtarzalna, z którą obcując, dużo czerpiemy dla siebie.”

Na wystawie, która swoją premierę miała w Liceum Sztuk Plastycznych i powstała we współpracy z tą szkołą, znajdzie się prawie 60 prac – będzie więc można zapoznać się w pełni z możliwościami twórczymi tego artysty.

Twórczość Kazimierza Kalkowskiego będzie pokazywana w Sali Poplenerowej i Sali Muzeum aż do 3 kwietnia.

Źródło: UM, MGS w Częstochowie

Martwa natura w fotografii

Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie zaprasza na wystawę pokonkursową:

9. Międzynarodowy Salon "Martwa natura w fotografii" - Częstochowa 2021

17/09 - 7/11/2021 

Sala Poplenerowa

Wernisaż wystawy z uroczystością rozdania nagród odbędzie się dziś 16/09/2021 o  godz. 18.00.

****

Tę edycję Salonu po raz pierwszy poprowadził Sławomir Jodłowski jako nowy komisarz, po Januszu Mielczarku. 

Wystawa „Martwa natura w fotografii” złożona ze pięćdziesięciu trzech fotografii, wybranych przez Jury Salonu z dwustu jedenastu zgłoszonych prac. Zgłoszenia napłynęły z Polski oraz ze Słowacji, Węgier, Szwecji oraz Bośni i Hercegowiny.  W prezentowanych pracach temat martwej natury, mimo źródeł w innej dziedzinie sztuki, pozostaje autonomiczny i oryginalny. W fotografiach składających się na wystawę odnajdujemy najlepsze umiejętności autorów zdjęć:  patrzenia i spostrzegania, operowania światłem, przemyślaną kompozycją, a także umiejętności tworzenia określonego nastroju, oddziaływania na widza. Rozwiązania formalne nie wyczerpują wszakże  jakości tej wystawy, jest w niej coś więcej - w fotografiach zawierają się emocje, sensy, ukryte znaczenia. Z pozoru zwykły przedmiot zostaje wydobyty z codzienności stając się czymś niezwykłym, fascynującym, odkrytym na nowo. 

Wystawa potrwa do 7 listopada 2021.

Z miłości i wiatru - wystawa w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie

 W niedzielę, 25 lipca 2021 roku, w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie otwarta zostanie wystawa „Z miłości i wiatru”, której pomysłodawczynią i kuratorką jest Anna Paleczek-Szumlas.

Głównym tematem wystawy jest  figura konia pokazanego w sposób realistyczny, a zarazem symboliczny: jako symbol wolności i siły  zwierzę pełne delikatności, gracji i harmonii, w naturze i w historii polskiej, w nierozerwalnym związku z człowiekiem.

 Koń - zdolny poruszyć wyobraźnię każdego Polaka,  inspiracja dla artystów.

 Na wystawę  złożą się dzieła bardzo różnych artystów – obok dzieł wybitnego pejzażysty i batalisty, prof. Ludwika Maciąga, dla którego konie były najważniejszą częścią zarówno życia jaki i twórczości pokazane zostaną m.in.: obrazy Bogusława Lustyka, Edwarda Dwurnika, Daniela Pieluchy, Leszka Żegalskiego, Jana Norberta Dubrowina, Stanisława Chomiczewskiego, Leszka Jampolskiego, Janusza Szpyta, rysunki Zdzisława Wiatra, Jerzego Filipa Sztuki, Rafała Cierpiała oraz rzeźby Anny Wysockiej, Jerzego Kędziory, Tomasza Górnickiego. Autorską technikę łączoną – malarstwo w szkle zaprezentuje Patrycja Dubiel. Centralną część wystawy zajmie twórczość Zofii Raczkowskiej artystki fotograf, która wyspecjalizowała się w niezwykle wąskiej dziedzinie fotografii – robiąc zdjęcia koni. I doszła w niej do prefekcji.

Wernisaż wystawy poprzedzi parada koni, a zakończy koncert Krzysztof  Herdzin – Chopin.

Pierwszy krok do przygody w górach

Akcja charytatywna w ramach projektu Urubko Camp ma na celu ufundowanie ścian wspinaczkowych dla dzieci w Ząbkowicach Śląskich (Polska) i w Skardu (Pakistan).

To „pierwszy krok” dla dzieci i młodzieży przygotowujący je do wspinaczki w górach wysokich. Umożliwi on młodemu pokoleniu nie tylko poznanie technik wspinaczkowych i rozwinięcie swoich pasji oraz umiejętności sportowych, ale także zapewni optymalnie największe bezpieczeństwo treningu w odpowiednich warunkach pod okiem doświadczonych instruktorów. Dochód ze sprzedaży autorskich zdjęć Denisa, T-shirtów oraz kominów z logo Urubko Camp zostanie przeznaczona na ten cel.

Sprzedaż prowadzi kasa Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie

Zapraszamy na wystawę: https://www.galeria.czest.pl/denis-urubko-ponad-horyzont/wystawy-aktualne

Pandemania - wystawa otwarcia

Już od 12 lutego Miejska Galeria Sztuki zaprasza na pierwszą po przerwie wystawę. Będzie można obejrzeć sześćdziesiąt prac satyryka i ilustratora Dariusza Dąbrowskiego, powstałych w większości w 2020 roku.

Na ciężkie czasy potrzebna jest uważność spojrzenia. Zauważanie szczegółów, kojarzenie faktów, przenikliwość, dystans. I szczery, ale nie bezrefleksyjny śmiech. Ale czy tylko na ciężkie czasy?

Częstochowski rysownik, autor rysunków satyrycznych, od lat komentuje, z przymrużeniem oka, albo całkiem serio, otaczającą rzeczywistość. To swego rodzaju publicystyka – obyczajowa, polityczna, scenki z życia codziennego. Trafne, pełne humoru rysunki, pozwalają spojrzeć inaczej, lżej, na sprawy, które wydają się trudne.

Wystawa, przygotowana specjalnie dla Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie składa się z ponad sześćdziesięciu prac, rysunków, powstałych w większości w 2020 roku. To Doświadczenie pandemiczne stanowi główny temat wystawy, co podkreśla przewrotny tytuł "Pandemania". Autor pokazuje jak dziwny to czas, pełen sprzeczności, niewiedzy, zagubienia. Jednak dowcip jego rysunków, śmiech jaki wywołują, „zdejmuje” z nas cały ciężar niepokoju, pozwala zapomnieć o poczuciu zagrożenia. I zwyczajnie nie zwariować…

Pandemania to stan chorobowy jednostki i – przede wszystkim – stan chorobowy całego społeczeństwa. To okres wymuszonej izolacji, obraz człowieka zamkniętego przed światem i samym sobą. To strach przed nowym, nieznanym zagrożeniem, który obezwładnia i paraliżuje, nie pozwala normalnie funkcjonować, żyć, rozwijać się. Poza pandemią nie istnieje nic; nie ma kultury, nie ma sztuki, nie ma rozrywki – jest tylko lęk, samotność, przerażenie… Człowiek zostaje pozostawiony sam sobie...

****
Dariusz Dąbrowski – rysownik, ilustrator, konserwator zabytków sztuki. Urodził się w 1970 r. w Jarosławiu, od 1997 mieszka w Częstochowie. Debiutował w 1994 r. Po przerwie - od 2013 - wraca do rysunku.

Na koncie ma wiele nagród, publikacji prasowych, wystaw indywidualnych i zbiorowych - w Polsce i za granicą. Obecnie rysuje w UWC Cartoon Magazine (Turcja), BirkitapbindosT Cartoon E-Magazine (Turcja) oraz Cartoon Movement (Holandia). Ostatnie dwa lata publikuje w częstochowskim miesięczniku CGK.

Otwarcie ekspozycji już 11 lutego 2021 r. o godz. 18.00 w Sali Poplenerowej. Wystawa potrwa do 14 marca.

Z wykorzystaniem informacji z Miejskiej Galerii Sztuki.