Wernisaż wystawy malarstwa Rafała Borcza pt. CISZE PRZYRODY

Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie zaprasza  w piątek 26 kwietnia, do Sali Śląskiej Miejskiej Galerii Sztuki, gdzie otwarta zostanie wystawa malarstwa Rafała Borcza pt. CISZE PRZYRODY.

Solitudo i Takasz - nowa wystawa w Galerii ZWIASTUN

 

Do 10 grudnia, W Galerii ZWIASTUN prezentowana jest wystawa malarstwa dwojga debiutantów, absolwentów Wydziału Sztuki UJD w Częstochowie.

Jej  wernisaż odbędzie się  9 listopada 2023 o godz. 18.00.

Ekspozycja: 7/11 – 10/12/2023

Galeria ZWIASTUN

wernisaż: 9/11/2023, godz.18.00

**
Maria Cichoń i Mateusz Derda są tegorocznymi absolwentami Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza, dyplomy w pracowni dr hab. Rafała Głowackiego prof. UJD. „Solitudo i Takasz – samotność i światło” jest ich pierwszą niezależną wystawa. Różne spojrzenia na sztukę i świat łączy subtelna wrażliwość autorów. Solitudo znaczy po łacinie samotność, a Takasz – w języku hindi – światło. Na tej wystawie fikcyjne światy inspirowane obrazami Fridy Khalo oraz autoportrety Mateusza spotykają się z kolorową mitologią hinduizmu u Marii. Spotkanie „w normalnym życiu” niemal niemożliwe. Ich malarskie inspiracje sprowadzają odległe planety do jednej przestrzeni, stawiając je obok siebie, łącząc, zapraszając do poznawania. Nie tylko inność łączy autorów tej wystawy, nie tylko czuły odbiór świata, nie tylko wspólna artystyczna droga, oboje znajdują w swojej twórczości bezpieczną przystań i ukojenie, o które tak trudno w dzisiejszym świecie. Mateusz i Maria jeszcze niedawno pracowali obok siebie w uczelnianej pracowni. Ten twórczy kontakt dał im wspólne artystyczne doświadczenia, prowadził przez 5 lat jedną malarską drogą. Bez tego nie byłoby pewnie takiej bliskiej inności, takiej twórczej różnorodności, odwagi sięgania do innych światów, bezpiecznej artystycznej przyjaźni i wolności wyrażania siebie. Prace, które przedstawiają na wspólnej wystawie są fragmentami ich licencjackich prezentacji. Opowiadają różne historie, które zaczynają się tak samo: od wrażliwości młodych artystów w patrzeniu na świat, ich bezkompromisowości. I do tego spotkania nas zapraszają. Młodzi malarze mówią do nas coś jeszcze: jeśli umiemy pokazać z wielką uwagą swoją różnorodność, autentyczność i przyjąć je takimi – właśnie wtedy może nam być do siebie bardzo blisko. Solitudo – samotność, kiedy napotyka Takasz – światło – świeci potężnym, dobrym blaskiem, w którym wszyscy możemy się ogrzać.


Źródło: MGS w Częstochowie

11.Triennale Sztuki Sacrum Ja i Ty

W sobotę, 16 września w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie otwarta zostanie wystawa problemowa, odbywająca się w ramach kolejnej edycji znanego wydarzenia MGS (od 1991 roku) – Triennale Sztuki Sacrum. 11 edycja Triennale nosi tytuł zainspirowany filozofią dialogu Martina Bubera – „Ja i Ty / Ja – Ono”.

Otwarcie wystawy – 16/09/2023
godz. 15.00 – sala kina OKF Iluzja, projekcja filmu „Jak tańczy mój czas”
godz. 17.00 – sale wystawowe MGS, wernisaż

Ekspozycja: 16 września – 17 grudnia 2023

**

16 września 2023 w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie rozpocznie się prezentacja wystawy 11. Triennale Sztuki Sacrum „Ja i Ty / Ja – Ono”. Akcentem poprzedzającym wernisaż będzie projekcja filmu w reżyserii Józefa Romasza pt. „Jak tańczy mój czas”, 2022 w sali kina OKF Iluzja. Film opowiada o łyżwiarzach tańczących na lodzie, o pasji tańca, o poznawaniu siebie i świata przez ciało. Lodowisko staje się swoistą sceną, na której przenikają się różne emocje, budują i kończą relacje.
Po seansie, w salach wystawowych MGS nastąpi oficjalne otwarcie wraz z oprowadzaniem kuratorskim.

O wystawie:

Temat 11. Triennale Sztuki Sacrum „Ja i Ty / Ja – Ono” podejmuje temat szeroko rozumianych RELACJI. Inspiracją była filozofia dialogu Martina Bubera i to z niej wywodzą się dwa podstawowe wątki wystawy: Ja i Ty jako relacje podmiotowe, dialogiczne oraz Ja – Ono jako zależności uprzedmiatawiające; monologiczne. W wykładni Bubera relacje powstają w trzech, fundamentalnych sferach doświadczeń człowieka: życia z przyrodą, życia z ludźmi, życia z Nadzwyczajnym. Same zaś relacje ustanawiają w każdej z tych sfer pewien stan wspólnoty lub stan bycia obok.
Przygotowując tę wielowątkową ekspozycję kuratorki, wspierane przez Radę Programową Triennale, dokonały wyboru dzieł zarówno klasyków polskiej sztuki współczesnej, jak i artystów najmłodszego pokolenia. Warto odnotować także udział młodych artystek ukraińskich. Będące prawem , ale i odpowiedzialnością kuratorek zestawienia dzieł tworzą liczne tropy i wątki do odczytania, a przede wszystkim pole do refleksji dla odbiorców, w tym m.in. nurt ekologiczny, nurt empatii oraz wyobcowania, nurt mistycyzmu, nieskończoności, wieczności.

Artyści:

Zuzanna Bartoszek, Stan Barański, Marcin Berdyszak, Kiejstut Bereźnicki, Maciej Bieniasz, Karolina Breguła, Krystyna Brzechwa, Tatiana Czekalska, Andrzej Desperak, Piotr Desperak, Kinga Flasza, Jacek Gaj, Leszek Golec, Anna Grzymała, Zuzanna Janin, Emilia Jechna, Stanisław Zbigniew Kamieński, Janusz Knorowski, Mirosław Koprowski, Mariusz Kruk, Katarzyna Kukuła, Tomasz Kulka, Yana Makukh, Krzysztof Kamil Malewicz, Tomasz Man, Olena Matoshniuk, Tomasz Michałowski, Lilya Nebera, Katarzyna Olma, Paulina Ortenburger, Darek Pala, Cyryl Polaczek, Józej Romasz, Patryk Różycki, Justyna Rybak, Zbigniew Rybczyński, Mirosław Sikorski, Łukasz Skąpski, Leszek Sobocki, Jerzy Filip Sztuka, Andrzej Tobis, Jacek Waltoś, Zdzisław Wiatr, Julianna Wińczyk, Julia Woronowicz, Joanna Woś


Triennale Sztuki Sacrum jest jednym z ważniejszych wydarzeń wystawienniczych Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, wspartym wieloletnią już historią i tradycją. W ramach Triennale, organizowanego od 1991 roku, zaprezentowanych było kilkadziesiąt wystaw, z udziałem wielu pokoleń artystów, wystaw podejmujących ważne tematy i udokumentowanych katalogami i innymi publikacjami. Triennale ewoluowało, zmieniało swój charakter, a jego przekaz z każda edycją wykraczał poza tradycyjne pojmowanie sztuki określanej jako sakralna. Dziś możemy mówić o wystawach problemowych odnoszących się do doświadczeń człowieka współczesnego.

Dzieła pozyskane na wystawę 11. TSS pochodzą od Autorów oraz z kolekcji Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galerii Propaganda, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kolekcji mBanku m jak malarstwo.
Wystawie towarzyszy katalog, a jej rozwinięciem i integralną częścią jest przegląd filmów odpowiadających wątkom wystawy (kino OKF Iluzja, seanse z prelekcją w środy, w terminie trwania wystawy).

Miejska Galeria Sztuki prezentuje kolejne wystawy młodych autorów.

Od tygodnia w Sali Śląskiej trwa prezentacja instalacji graficznej Dominika Cierpiała pt. „Mental rape”, 24 lutego, miał miejsce wernisaż wystawy Katarzyny Sterny „Nadal mam walizkę w Berlinie” w Galerii ZWIASTUN, a już 2 marca, w Sali Poplenerowej odbędzie się wernisaż wystawy Pauliny Bobak - zwyciężczyni  7. Ogólnopolskiego Konkursu dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika.

Wystawa „Nieobecni, obrazy utkane ze wspomnień” jest prezentacją  cyklu dyplomowego Pauliny Bobak. Artystka sięgnęła do archiwów rodzinnych po listy, dokumenty i fotografie czyniąc z nich przedmiot rozważań o własną (naszą?) tożsamość wywiedzioną od tych, co żyli przed nami. Jako środek wyrazu dla tej refleksji wybrała malarstwo olejne łączone z tkaniną oraz grafiki.

Serdecznie zapraszamy www.Czest.Info

Nadal mam walizkę w Berlinie" - wystawa Katarzyny Sterny w Galerii Zwiastun

 Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie zaprasza na otwarcie debiutanckiej wystawy Katarzyny Sterny pt.: "Nadal mam walizkę w Berlinie" w Galerii ZWIASTUN.

Wystawa grafiki i kolaży graficznych zbudowana na bazie jednego obiektu – ulicznego słupa ogłoszeniowego – opowiada o niezwykłym mieście i o ludziach z nim związanych.
Interesujący pomysł, ciekawa realizacja – minimalizm wystawowy, a jednocześnie bogactwo przekazu.

Spotkanie z Autorką – 24 lutego o godz. 18.00.
Ekspozycja - 21/02 – 2/04/2023

Miejsce: Galeria ZWIASTUN
Wernisaż 24/02/2023, godz. 18.00

Tematem wystawy (a wcześniej – pracy licencjackiej) autorka, Katarzyna Sterna uczyniła miasto Berlin.

 Tytuł Nadal mam walizkę w Berlinie pochodzi z repertuaru Marleny Dietrich i jest wyrazem subiektywnych emocji wobec tego miasta, wyłożonych językiem artystycznym. Artystka stosuje techniki kolażu i linorytu.

 Jej prace przedstawiają znane postacie związane z Berlinem, motywy (literackie, filmowe, architektoniczne), które się z tym miastem kojarzą.

Autorka o swojej wystawie:
„- Uwielbiam Berlin i jego wielopłaszczyznową różnorodność, którą najlepiej widać na ulicach. Słup ogłoszeniowy, na którym nawarstwiam niemieckie gazety, przeplatane linorytami odbitymi na gazetach i pakowym papierze oraz cyfrowe kolaże i ciekawsze fragmenty grafik znalezionych w gazetach – najlepiej oddaje zróżnicowanie niemieckiej stolicy i jej niezwykły klimat jej ulic.
Witajcie w najbardziej ekstrawaganckim mieście na świecie, które chyba tylko dla żartu znajduje się w Niemczech.”

**************
Katarzyna Sterna
W 2022 obroniła dyplom z grafiki warsztatowej pod kierunkiem dr Barbary Czapor-Zaręby na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Absolwentka Szkoły Grafiki Komputerowej w Krakowie. Obecnie jest projektantką w agencji Niebieski Lis oraz współtworzy rodzinną firmę.
Mówi o sobie, że najzwyczajniej lubi projektować. Trawestując słowa Tadeusz Kantora najlepszą inspiracją dla niej są „czynności codzienne, banalne, nudne, z którymi nikt nie wiąże żadnych nadziei”.
Prywatnie kocha rugby.

Mental rape - wernisaż Dominika Cierpiała w MGS w Częstochowie

Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie  zaprasza na pierwszy w tym roku wernisaż w salach Miejskiej Galerii Sztuki.

Swoją twórczość zaprezentuje Dominik Cierpiał na wystawie Mental rape – instalacja, grafika, wycinanka.

• Wernisaż: 16/02/2023, godz.18.00
• Ekspozycja: 17/02/2023 – 8/04/2023

***
Dominik Cierpiał 
(1988) – artysta wizualny, grafik, twórca instalacji artystycznych – wielkoformatowych, kompletnych dzieł będących mieszaniną rysunków, graficznych modułów i graficznych rzeźb. Słuchacz szkoły doktorskiej Wydziale Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie (II rok, promotor – dr hab. Witold Zaręba, prof. UJD). Animator akcji artystyczno-społecznych, współpracuje ze środowiskiem osób niedowidzących. Stypendysta Prezydenta Miasta Częstochowy.
W swojej twórczości i aktywności nieustannie szuka żywej interakcji z odbiorcą. Budując instalacje, buduje jednocześnie mocny przekaz dla widzów, unika obojętności. Wystawa „Mental rape” to również efektowna, wpasowana w miejsce ekspozycji instalacja graficzna. Pozorny chaos elementów, modułów jest w istocie „porządkiem”, współczesnego, zagmatwanego świata. Artysta deklaruje, że tytułowy mental rape jest jego akcją i reakcją na przedawkowanie negatywnych, wszechobecnych komunikatów; jest złamaniem ustalonego porządku w aspekcie psychologicznym, socjologicznym i fizycznym.
Mottem wystawy uczynił słowa: Przekroczenie. Moja wola, twoje czyny.

Źródło: MGS Częstochowa

KOTYFIKACJA wystawa Karoliny Błaś w Galerii Zwiastun w Częstochowie

Pierwsza nowa wystawa w 2023 roku, na którą zaprasza Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, pojawi się w Galerii ZWIASTUN.

Galeria ta - zgodnie z założeniami i przesłaniem – jest przeznaczona przede wszystkim dla debiutantów, nawet w trakcie nauki. 

Tak jest i tym razem – autorką wystawy „Kotyfikacja” jest Karolina Błaś, studentka Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie. 

 Dyplom studiów I stopnia uzyskała w 2022 r., obecnie studiuje grafikę artystyczną i projektową na Wydziale Sztuki UJD.

Karolina jest miłośniczką zwierząt, a szczególnie kotów. 

Z obserwacji, uwagi i relacji z własną kotką domową Milką wyniknął temat pracy licencjackiej artystki, a teraz także – temat wystawy.

Zapraszamy na spotkanie z Autorką i zwiedzanie wystawy

Wernisaż: 19 stycznia 2023, godz.: 15.30

Ekspozycja: 17.01-19.02.2023

Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa, Al. NMP 64

Przyziemni w napięciu- wystawa Jerzego Jotki Kędziory w Miejskiej Galerii Sztuki

29 listopada 2022 o godz. 18.00 otwarta zostanie wystawa Jerzego Jotki Kędziory „Przyziemieni w napięciu”. Wystawa zamyka obchody jubileuszowe Artysty.
Serdecznie zapraszamy.

Wernisaż - 29/11/2022, godz.18.00
Ekspozycja:  30/11/2022 – 29/01/2023




Program otwarcia:

• godz.18.00 – sala Gobelinowa/ wernisaż wraz z występem wibrafonisty Irka Głyka
• godz.19.30 – sala kina OKF Iluzja / slajdshow

Jerzy Kędziora, znany w kraju i za granicą rzeźbiarz, laureat wielu nagród, autor rozlicznych realizacji prezentowanych w Polsce i na świecie. Tworzy przede wszystkim rzeźbiarskie cykle, np.: „Legendarni woje”, „Budowanie gniazda”, „Między niebem a ziemią”, „Poczet polskich postaci legendarnych i prehistorycznych”. Najbardziej znanym i rozpoznawalnym cyklem pozostają Rzeźby balansujące – postaci o nadnaturalnej wielkości, zawieszone w niewyobrażalnych pozycjach na linach. Ważą kilkadziesiąt kilogramów, a sprawiają wrażenie unoszących się w powietrzu wbrew prawom fizyki.

W 2022 roku artysta obchodzi swoje jubileusze. Jak sam wymienia: 75 lat od urodzin i 50 lat od uzyskania dyplomu artysty rzeźbiarza. Kumulacja tych okoliczności poskutkowała różnymi formami obchodów odbywających się pod tytułem 85 między jubileuszowych dób w balansie, w tym – na zakończenie – wystawy przygotowanej przez MGS.

Przyziemieni w napięciu to prezentacja kilkunastu rzeźb z cyklu Sportowcy. Założeniem kuratorskim jest ujawnienie, choć nie całkiem wprost, procesu powstawania rzeźb – od projektu do efektu. Celowi temu posłużyć ma nieco teatralna scenografia, użycie świateł / cieni oraz zachęta dla widzów do interakcji. Wbrew powszechnym obyczajom – rzeźby mogą być dotykane, poruszane. Odkryją w ten sposób część swoich tajemnic.
Kuratorem wystawy jest Anna Paleczek-Szumlas.
Patronem głównym wystawy jest JAWO

Festiwal im. Piotra Machalicy za nami

W dniach 1-3 lipca w Teatrze Adama Mickiewicza i Miejskiej Galerii Sztuki odbywał się I Festiwal im. Piotra Machalicy. Na finałowym koncercie była pełna sala.

Trzy dni wspomnień o wybitnym aktorze, reżyserze, wykonawcy piosenek poetyckich zwieńczył koncert pod tytułem ,,Moje chmury płyną nisko”. Duża sala teatralna gmachu przy ul. Kilińskiego szczelnie wypełniła się publicznością, a wśród wykonawców znaleźli się m.in. Magda Umer, Cezary Żak, Katarzyna Żak, Ewa Żmijewska, Artur Żmijewski, Janusz Strobel, André Hübner-Ochodlo, Olek Klepacz czy Muniek Staszczyk. Na scenie nie zabrakło też częstochowskich instrumentalistów, którzy kiedyś akompaniowali Piotrowi Machalicy podczas jego recitali – jak Michał Rorat czy Krzysztof Niedźwiecki.

Publiczność witali dyrektor częstochowskiej miejskiej sceny teatralnej Robert Dorosławski oraz Aleksandra Sosnowska-Machalica, prezeska organizującej cały Festiwal fundacji, której patronuje postać Piotra Machalicy. Ze strony władz samorządowych Częstochowy do wszystkich obecnych zwrócił się prezydent Krzysztof Matyjaszczyk. Dziękował osobom i instytucjom zaangażowanym w przygotowanie Festiwalu. – Te ostatnie trzy dni z Piotrem Machalicą są znakomitym świadectwem tego, jak wszechstronnym, twórczym i cenionym był artystą – mówił prezydent. – Ale są też dowodem na to, co z perspektywy nas – częstochowianek i częstochowian – jest chyba najistotniejsze: jak głęboki i warty pielęgnowania ślad zostawiły tutaj jego charyzma, praca aktorska, reżyserska i dyrektorska w naszym Teatrze.

Galowy koncert był ostatnim punktem festiwalowego programu, który od piątku objął m.in. spektakl ,,Serca na odwyku” – także w Teatrze im. Adama Mickiewicza, spotkanie z cyklu ,,Nieśmiertelni” w sali kina OKF ,,Iluzja” czy wystawę fotograficzną wokół kreacji aktorskich stworzonych przez lata przez Piotra Machalicę – w Miejskiej Galerii Sztuki.

Po pierwszej edycji Festiwalu w przestrzeni Częstochowy pozostanie też symboliczny ślad materialny, w postaci stojącej w III Alei ławeczki, na której można przysiąść obok rzeźby przedstawiającej aktora. Została odsłonięta na otwarcie Festiwalu przez poetę i pieśniarza Jana Wołka, w towarzystwie m.in. Adama Machalicy i Hanny Śleszyńskiej.

Przedwcześnie zmarły w grudniu 2020 roku Piotr Machalica był związany z Częstochową przez – jak się niestety okazało – ostatnie kilkanaście lat swojego życia. Był dyrektorem artystycznym Teatru im. Adama Mickiewicza; można było go tu wielokrotnie oglądać także na scenie – w spektaklach, przedstawieniach muzycznych i recitalach z piosenką autorską i poetycką. Jego grób znajduje się na częstochowskim cmentarzu św. Rocha.

Źródło: UM Częstochowy, fot. Łukasz Kolewiński

Wernisaże w Miejskiej Galerii Sztuki

Miejska Galeria Sztuki zaprasza w czwartek, 20 stycznia (godz. 18) na otwarcie wystawy ascetycznych obrazów Marcina Jasika oraz prac Kazimierza Kalkowskiego, zajmującego się m.in. tworzeniem surrealnych rzeźb w materiałach ceramicznych.

Marcin Jasik urodził się w 1990 r. w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Jest absolwentem tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych – dyplom zrobił w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Cieśniewskiego oraz rzeźby prof. Jakuba Łęckiego. Oprócz malarstwa zajmuje się fotografią i rzeźbą. Ma za sobą wystawy indywidualne – m.in. „Następstwa” w Muzeum Bolesława Biegasa w Warszawie oraz „Bezpośrednie relacje” w Milan Dobes Muzeum w Ostrawie.

Na wystawie w Miejskiej Galerii Sztuki Marcin Jasik zaprezentuje wybrane obrazy z cyklów malowanych w latach 2016-2021. Pierwszy z nich – ,,Dementia praecox” – powstał w rezultacie analizy sytuacji psychicznej osób cierpiących na schizofrenię i jest próbą odniesienia się do niej na bazie rysunków wydrapanych na ścianach ośrodka leczenia chorób psychicznych. Obrazy te odtwarzają fakturę takich rysunków, ich surową kolorystykę, światło, zawierają elementy figuratywne. Kolejny, późniejszy cykl obrazów abstrakcyjnych posługuje się już całkiem odmiennym językiem. Punktem wyjścia do tego cyklu był obraz inspirowany freskiem Giotta „Św. Franciszek wyrzeka się dóbr ziemskich”. Artysta, u którego przeważają wielkoformatowe płótna, posługuje się ograniczoną, oszczędną gamą barw, przekładającą się na silny efekt artystyczny. Tytuł wystawy – ,,Istota rzeczy powinna się wymykać” – trafnie oddaje jej charakter, jako że malarstwo Marcina Jasika ma w sobie coś z rozważań filozoficznych: autor zgłębia kondycję ludzką i zmierza do przedstawienia spójnej wizji świata.

Malarstwo Marcina Jasika będzie można oglądać w Sali Śląskiej MGS do 13 lutego.

Drugą wystawą, która tego wieczoru zostanie otwarta w gmachu Galerii, będzie ekspozycja rzeźby, malarstwa i rysunku Kazimierza Kalkowskiego. 

Artysta edukację plastyczną zaczynał w częstochowskim Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, a studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, gdzie dyplom zrobił w 1981 roku w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego.

Kazimierz Kalkowski jest twórcą wszechstronnym – obok oryginalnych rzeźb w materiałach ceramicznych tworzy obrazy i rysunki. Jak sam wyjaśnia, jego prace „przedstawiają rzeczywistość zdeformowaną i karykaturalną, czasem surrealną, ale (…) tworzą cały, własny, zróżnicowany świat z pogranicza wyobraźni dziecięcej, ikonografii baśniowej, karykatury naszej codzienności, a nawet – próby uchwycenia inspiracji muzycznej czy przeżycia religijnego”. Szymon Romanowski z gdańskiej galerii ,,Triada” przy okazji wystawy Kalkowskiego pisał o jego sztuce m.in. ,, Jego malarstwo i przede wszystkim rzeźby olśniewają warsztatem i oryginalnością. Inspiracji szukając w dawnej sztuce, w swoich pracach pokazuje ciemną stronę człowieka, świat surrealistyczny, zdeformowany. Pełen groteski, przypominający estetyką Boscha, Breugla, Schulza. To świat Kalkowskiego stworzony z fascynacji muzyką, literaturą, mitologią. Te kruche rzeźby nie są li tylko dekoracyjne, niosą głęboką treść. Jedno jest pewne, jest to sztuka niepowtarzalna, z którą obcując, dużo czerpiemy dla siebie.”

Na wystawie, która swoją premierę miała w Liceum Sztuk Plastycznych i powstała we współpracy z tą szkołą, znajdzie się prawie 60 prac – będzie więc można zapoznać się w pełni z możliwościami twórczymi tego artysty.

Twórczość Kazimierza Kalkowskiego będzie pokazywana w Sali Poplenerowej i Sali Muzeum aż do 3 kwietnia.

Źródło: UM, MGS w Częstochowie

Wernisaże wystaw w Miejskiej Galerii Sztuki

 Miejska Galeria Sztuki zaprasza na ostatnie w tym roku wernisaże wystaw w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie.

Wieczór wernisażowy odbędzie się 18 listopada 2021o godz. 18.00. 

Otwarcia czterech wystaw będą następować kolejno po sobie, a w programie także akcenty muzyczne.

• "A CIAŁO DUSZĄ SIĘ STAŁO"

 

• ŻYCIE W OBRAZACH"

• "ANTYMATERIA"

• "OUR"

Zapraszamy www.Czest.Info

Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie zaprasza na wystawę fotografii "Dynamic Street" - Marcina Laskowskiego

Marcin Laskowski. 

Dynamic street

fotografia 

Ekspozycja: 26/10 – 28/11/2021 

Galeria ZWIASTUN 

otwarcie wystawy:

 28/10/2021, godz.17.00

Marcin Laskowski (ur.1976) – fotograf amator, pasjonat, obserwator i dokumentalista życia. Fotografią interesuje się od dziecka, uczęszczał na zajęcia z fotografowania, ale tak na dobre zajął się fotografią w 2008 roku. Jego pierwszym aparatem była „małpka” - kompaktowy Olympus SP510. Robił wtedy zdjęcia krajobrazowe, zdjęcia żywności i, jak mówi: „fotografowałem dosłownie wszystko, co napotkałem.” Oglądał też dużo zdjęć innych autorów, czerpiąc od nich inspiracje. Inspiracją, która zamieniła się we wiodący temat prac Marcina Laskowskiego była fotografia uliczna. Zdjęcia publikował głównie na portalach fotograficznych i w mediach społecznościowych, z czasem zyskując coraz większą popularność. Wysoko oceniane i polecane były jego zdjęcia robione na krótkim czasie, zwłaszcza zdjęcia ludzi na rowerach. Ta specyficzna technika wykonania, czas ¼, została zdefiniowana jako autorski, oryginalny styl. Trochę dla żartu Marcin Laskowski nazwał go dynamik street, w odniesieniu do street-artu.

Stale rozwija swoje umiejętności zdobywając certyfikaty w różnych dziedzinach fotografii na Krakowskiej Akademii Fotograficznej. Jego marzeniem i celem jest współpraca z agencją fotograficzną Magnum.

Zapraszamy www.Czest.Info 

Z miłości i wiatru - wystawa w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie

 W niedzielę, 25 lipca 2021 roku, w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie otwarta zostanie wystawa „Z miłości i wiatru”, której pomysłodawczynią i kuratorką jest Anna Paleczek-Szumlas.

Głównym tematem wystawy jest  figura konia pokazanego w sposób realistyczny, a zarazem symboliczny: jako symbol wolności i siły  zwierzę pełne delikatności, gracji i harmonii, w naturze i w historii polskiej, w nierozerwalnym związku z człowiekiem.

 Koń - zdolny poruszyć wyobraźnię każdego Polaka,  inspiracja dla artystów.

 Na wystawę  złożą się dzieła bardzo różnych artystów – obok dzieł wybitnego pejzażysty i batalisty, prof. Ludwika Maciąga, dla którego konie były najważniejszą częścią zarówno życia jaki i twórczości pokazane zostaną m.in.: obrazy Bogusława Lustyka, Edwarda Dwurnika, Daniela Pieluchy, Leszka Żegalskiego, Jana Norberta Dubrowina, Stanisława Chomiczewskiego, Leszka Jampolskiego, Janusza Szpyta, rysunki Zdzisława Wiatra, Jerzego Filipa Sztuki, Rafała Cierpiała oraz rzeźby Anny Wysockiej, Jerzego Kędziory, Tomasza Górnickiego. Autorską technikę łączoną – malarstwo w szkle zaprezentuje Patrycja Dubiel. Centralną część wystawy zajmie twórczość Zofii Raczkowskiej artystki fotograf, która wyspecjalizowała się w niezwykle wąskiej dziedzinie fotografii – robiąc zdjęcia koni. I doszła w niej do prefekcji.

Wernisaż wystawy poprzedzi parada koni, a zakończy koncert Krzysztof  Herdzin – Chopin.

Pierwszy krok do przygody w górach

Akcja charytatywna w ramach projektu Urubko Camp ma na celu ufundowanie ścian wspinaczkowych dla dzieci w Ząbkowicach Śląskich (Polska) i w Skardu (Pakistan).

To „pierwszy krok” dla dzieci i młodzieży przygotowujący je do wspinaczki w górach wysokich. Umożliwi on młodemu pokoleniu nie tylko poznanie technik wspinaczkowych i rozwinięcie swoich pasji oraz umiejętności sportowych, ale także zapewni optymalnie największe bezpieczeństwo treningu w odpowiednich warunkach pod okiem doświadczonych instruktorów. Dochód ze sprzedaży autorskich zdjęć Denisa, T-shirtów oraz kominów z logo Urubko Camp zostanie przeznaczona na ten cel.

Sprzedaż prowadzi kasa Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie

Zapraszamy na wystawę: https://www.galeria.czest.pl/denis-urubko-ponad-horyzont/wystawy-aktualne

Miejska Galeria Sztuki zaprasza na wernisaże

We wtorek 16 marca o godz. 17.00, w Galerii ZWIASTUN otwarta zostanie wystawa fotografii Denisa Urubko, a otwarciu towarzyszyć będzie spotkanie z himalaistą w sali kina OKF/Iluzja.

Dwa dni później odbędzie się wernisaż wystawy „Consensus omnium” oraz spotkanie z jej autorem Marcinem Berdyszakiem.

Wystawa multimediów, instalacji, malarstw i rysunku prezentowana będzie we wszystkich salach Galerii i potrwa do 16 maja. 

Zapraszamy.

Joanna Sidorowicz. Chasydzi - wystawa w Galerii ZWIASTUN

fotografia

Galeria ZWIASTUN

16/02 - 7/03/2021

***

Asia Sidorowicz zajmuje się fotografią z pasji. Zakres zajmujących ją tematów i motywów można określić jako odkrywanie nieznanego, sięganie w głąb. Bo z jednej strony fotografuje podwórka, klatki schodowe, urbexy, miejsca opuszczone, z drugiej - próbuje przybliżyć odbiorcy obrazy z nie do końca znanych i rozumianych kultur, które współistnieją z naszą. Szczególnie zajmują ją chasydzi odwiedzający miejsca pochówku swoich przodków, miejsca kultu sławnych cadyków. Od 2009 roku regularnie odwiedza Lelów, potem także Leżajsk czy Radomsko obserwując uroczystości jorcajt, czyli rocznice śmierci cadyków: Davida Biedermana z Lelowa, Szlomo Rabinowicza z Radomska czy cadyka Elimelecha w Leżajsku. Jorcajt jest bardzo ważnym dniem dla chasydów, którzy wtedy modlą się, składają prośby w postaci karteczek (kwitełe) prosząc duchowego przewodnika o wstawiennictwo u H-szem. Sidorowicz jest wnikliwą obserwatorką i dokumentalistką tych uroczystości, ale też, jak podkreśla, sama przeżywa zdarzenia, w których uczestniczy. Z zebranego materiału fotograficznego przygotowała już ponad dwadzieścia wystaw pt. „Chasydzi”. Prezentuje na nich głównie czarno-białe zdjęcia, obecną wystawę wzbogaciła o fotografie barwne.

W latach 2019 i 2020 podczas świąt Sukkot i Purim odwiedziła Jerozolimę, by fotografować chasydów w dzielnicy Mea Shearim – to materiał na nową wersję „chasydzkiej” wystawy.

Podsumowując swoje działania związane z tym tematem autorka pisze:
„Co mnie skłoniło do wystawy na taki temat ? Ano to, że przez lata zgromadziłam sporo materiału w formie zdjęciowej i stwierdziłam, że warto pokazać zwyczaje, odmienność, zachowania chasydów szerszemu gronu. Sądzę, że jako społeczeństwo niewiele wiemy o różnych kulturach i o ludziach, którzy zamieszkiwali tereny wschodniej Rzeczypospolitej, dlatego uważam, że warto o tym mówić i warto pokazywać.

Wystawa moja do tej pory odwiedziła następujące miasta: Radomsko dwa razy, Lelów, Częstochowę dwa razy, Zamość, Tarnów dwa razy, Leżajsk, Zieloną Górę, Wrocław trzy razy, Nowy Sącz, Starachowice, Chmielnik, Gliwice, Kraków, Lublin dwie odsłony, Łódź. Czas dopisze ciąg dalszy.”

styczeń 2021

Pandemania - wystawa otwarcia

Już od 12 lutego Miejska Galeria Sztuki zaprasza na pierwszą po przerwie wystawę. Będzie można obejrzeć sześćdziesiąt prac satyryka i ilustratora Dariusza Dąbrowskiego, powstałych w większości w 2020 roku.

Na ciężkie czasy potrzebna jest uważność spojrzenia. Zauważanie szczegółów, kojarzenie faktów, przenikliwość, dystans. I szczery, ale nie bezrefleksyjny śmiech. Ale czy tylko na ciężkie czasy?

Częstochowski rysownik, autor rysunków satyrycznych, od lat komentuje, z przymrużeniem oka, albo całkiem serio, otaczającą rzeczywistość. To swego rodzaju publicystyka – obyczajowa, polityczna, scenki z życia codziennego. Trafne, pełne humoru rysunki, pozwalają spojrzeć inaczej, lżej, na sprawy, które wydają się trudne.

Wystawa, przygotowana specjalnie dla Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie składa się z ponad sześćdziesięciu prac, rysunków, powstałych w większości w 2020 roku. To Doświadczenie pandemiczne stanowi główny temat wystawy, co podkreśla przewrotny tytuł "Pandemania". Autor pokazuje jak dziwny to czas, pełen sprzeczności, niewiedzy, zagubienia. Jednak dowcip jego rysunków, śmiech jaki wywołują, „zdejmuje” z nas cały ciężar niepokoju, pozwala zapomnieć o poczuciu zagrożenia. I zwyczajnie nie zwariować…

Pandemania to stan chorobowy jednostki i – przede wszystkim – stan chorobowy całego społeczeństwa. To okres wymuszonej izolacji, obraz człowieka zamkniętego przed światem i samym sobą. To strach przed nowym, nieznanym zagrożeniem, który obezwładnia i paraliżuje, nie pozwala normalnie funkcjonować, żyć, rozwijać się. Poza pandemią nie istnieje nic; nie ma kultury, nie ma sztuki, nie ma rozrywki – jest tylko lęk, samotność, przerażenie… Człowiek zostaje pozostawiony sam sobie...

****
Dariusz Dąbrowski – rysownik, ilustrator, konserwator zabytków sztuki. Urodził się w 1970 r. w Jarosławiu, od 1997 mieszka w Częstochowie. Debiutował w 1994 r. Po przerwie - od 2013 - wraca do rysunku.

Na koncie ma wiele nagród, publikacji prasowych, wystaw indywidualnych i zbiorowych - w Polsce i za granicą. Obecnie rysuje w UWC Cartoon Magazine (Turcja), BirkitapbindosT Cartoon E-Magazine (Turcja) oraz Cartoon Movement (Holandia). Ostatnie dwa lata publikuje w częstochowskim miesięczniku CGK.

Otwarcie ekspozycji już 11 lutego 2021 r. o godz. 18.00 w Sali Poplenerowej. Wystawa potrwa do 14 marca.

Z wykorzystaniem informacji z Miejskiej Galerii Sztuki.